Em 1970, o clássico Enterrem Meu Coração Na Curva do Rio era lançado pelo escritor Dee Brown. A obra foi um marco na historiografia estadunidense, trazendo um novo olhar sobre os nativo-americanos, tirando-os de uma posição secundária, historicamente, e elevando-os ao papel de protagonistas e heróis. Essa visão se estendeu, inclusive, para o cinema, que quase sempre representava os povos indígenas como vilões traiçoeiros.
Neste mesmo ano, Pat e Lolly Vegas, dois irmãos yaqui, povo nativo da Califórnia, recém haviam fundado a banda que seria a expressão musical desse movimento de afirmação dos povos indígenas norte-americanos: a RedBone. O grupo teve diferentes formações, porém, aquela que obteve maior repercussão foi a que contava com os irmãos Vegas, Pat (baixo) e Lolly (guitarra), ao lado de Tony Bellamy (guitarra solo), outro yaqui, e Butch Rillera (bateria), de origem mexicano-filipina.
Com uma mistura de rock e r&b o grupo chegou ao auge no ano de 1974, vendendo entre 5 e 6 milhões de cópias do compacto Come and Get Your Love. Você deve ter escutado essa canção na trilha sonora do filme Guardiões da Galáxia, de 2014. Foi quando o interesse por essa banda se reavivou, ao menos na internet.
É unanimidade nas caixas de comentário da plataforma youtube, que Redbone é uma banda que merecia mais reconhecimento. Eu concordo. Musicalmente, o grupo colocaria qualquer plateia para dançar. A influência da black music, com seu swing e balanço é inconfundível, além do destacado trabalho vocal – todos os integrantes cantam. Porém, não fica nisso. Alguns temas trazem guitarras psicodélicas e até próximas do hard rock. Canções de blues e baladas também fazem parte do repertório da banda, levando o ouvinte a uma experiência sonora sem igual. Basta colocar os fones e viajar.
Mas, a importância de Redbone vai além. O nome, que se traduz para “osso vermelho”, segundo alguns blogs, seria uma expressão, um tanto pejorativa, referente a pessoa mestiça. O grupo escolheu esse nome para designar seu trabalho. A herança nativo-americana ficou visível no figurino da banda, com os adereços de penas e os colares, e nas artes dos álbuns, com grafismos e fotos de indígenas norte-americanos. Os assuntos tratados nas letras das canções reforçavam ainda mais esse pertencimento histórico e cultural.
Em 1973, o grupo lançou um single intitulado We Were All Wounded At Wounded Knee. A canção fazia referência ao evento que ficou conhecido como “massacre de Wounded Knee”: um horrendo crime cometido pela 7ª Cavalaria do Exército dos Estados Unidos em 1890, quando mais de uma centena de homens, mulheres e crianças do povo dakota foram assassinados às margens do rio Wounded Knee. A canção foi banida das rádios estadunidenses, pelo seu conteúdo, mas obteve sucesso na Europa. O que levou o grupo a uma turnê nesse continente.
Destaco ainda a canção Wovoka, cuja letra conta a história de um líder religioso paiute que foi o fundador do culto da “Dança Fantasma” que se espalhou pelo oeste dos EUA. Wovoka, como ele se chamava, profetizava que, através dessa dança, um dia, os brancos desapareceriam de suas terras e seus entes queridos, bem como os búfalos, retornariam para os alegrar. O culto recebeu adesão massiva daqueles que perderam os seus no massacre de Wounded Knee.
É possível encontrar shows e entrevistas da Redbone no youtube. Os mais recentes são do ano de 2009/2010, com os membros restantes do grupo, Pat Vegas e Tony Bellamy. Butch Rillera ainda está vivo, mas, por alguma razão, se encontra distante dos antigos companheiros de banda. Lolly Vegas faleceu em 2010. Porém, ele já não se apresentava desde 1994, quando teve um derrame. Lolly se dedicava a pintura no final de sua vida.
Vivemos na era da internet, o mundo está a um clique de distância. Aproveite, pesquise, conheça coisas legais e se alegre.
Obrigado e até a próxima.
Conheça meu livro: Yvytu e o Palavra Bonita.
YVY - MISTÉRIOS DA TERRA 